?

Log in

No account? Create an account

June 6th, 2011

Генри Мур.


ГЕНРИ МУР Гравюры и литографии 1949-1984


Эта выставка графики состоит из 80 эстампов, выбранных из 719 работ, созданных Муром. Они были подобраны таким образом, чтобы представить все периоды его творчества между 1949 и 1984 гг и продемонстрировать все виды графической техники. которые он использовал: гравюру, офорт, акватинту, коллографию, литографию, диазо-литографию.
1 Стоящие фигуры 1949
покрышка: 58 Силища» мать с ребенком 1979/80
Родился в Каслфорде, Йоркшир, 30 июля 1898 г. Умер в Мач Хздхэме. Хертфордшир. 31 августа 1986 г.
Мур занялся печатной графикой довольно поздно, когда уже получил широкую известность как скульптор и рисовальщик. В ранний период творчества его энергия была направлена на развитие новых идей в скульптуре и, когда он обратился к печатной графике, то использовал те же темы, которые его занимали в скульптуре и рисунке того времени. В конце 40-х годов он работал над большим изваянием из камня »Три стоящие фигуры»; это - группа из трех задрапиро­ванных фигур, похожая на ту, что изображена под № 1 в ката­логе. В середине верхнего ряда фигур есть эскиз стоящей фигуры № 4> маленькая фигурка из бронзы, относящаяся к 1952 году. В пределах композиции эстампа Мур занимался исследованием различных
средств, необходимых ему для окончательного варианта скуьптуры: те, что располагались в верхнем ряду предназначались для отливки из бронзы, в нижнем ряду - из терракоты или бронзы.
Первое крупное графическое произведение Мура - »11рометей«-было напечатано в 1950 году в серии иллюстраций к поэме Гете в переводе Андре Жида на 8 полностраничных листах. С тех пор его интерес к графике значительно возрос, и к 1966 году он уже заполнял свои блокноты яркими красочными набросками, которые он делал пером с войлочным наконечником, вскоре получившим широкое * распространение. Литографии (№ 3 и 5) отражают идеи, разработанные им в цветных рисунках.
Работа над одной из выдающихся графических работ

Генри, о Генри!


Мура началась в 1968 голу, когда биолог сэр Джулиан Хаксли и его жена Жакетта Хокс подарили ему череп слона для коллекции камней, раковин и кремней, уже заполнивших его мастерскую. \1\р писал в 1970 году: »... Я начал сразу же рисовать череп офортной иглой на медной доске, как если бы я рисовал пером или карандашом по бумаге ... По постепенно сложность этого процесса приводила меня в трепет, и мой интерес и возбуждение возрастали с каждым днем. Я нашел так много контрастов в форме и очертаниях, что мне уже виделись огромные пустыни и скалистые пейзажи, пещеры и великие памятники архитектуры, колонны и подземелья, та»: что эта серия офортов действительно родилась .. как плод воображения ив результате наблюдений». Он создал около 'Ю композиций с изображением черепа, в том числе кат. 6.
Дальше последовал период интенсивной деятельности, когда он начал одновременно работать над несколькими проектами. В 1971 году Мур приступил к серии гравюр, которая была, по его определению, «упражнением пером». Это были рисунки пером и тушью по кое-где влажной бумаге, что позволяло чернилам растекаться на мокрые места, и сохранять четкость линий на сухой поверхности (см. кат. №8). В 1972 году он начал работать над гравюрами, которые позднее получили известность как альбом гравюр с изображением овец, и альбом с видами Стоупхенджа. Его первоначальный план относительно Стоунхенджа состоял в том, чтобы сделать целую серию офортов, но, подготовив две доски, он решил, что литография более подходящее средство для изображения великих каменных Колеи эпохи неолита. Большая часть образов была рисована на литографской
бумаге и отпечатана с литографских камней.

Мур предпочел чернобелые литографии при подготовке серии гравюр для иллюстраций поэм У. X. Одена (кат. 11-16). Развитие идей, сформировав­шихся при работе над проектом Стоунхенджа (кат. 10). Уже на начальной стадии работы, Мур решил, что не будет пытаться иллюстрировать поэмы, но создаст литографии, которые станут самоценными произведениями. На него оказали влияние два черно-белых карандашных рисунка Сера, которые ему принадлежали, и. приступив к интерпретации поэм Одена, он стремился достичь при помощи литографского карандаша такой же интенсивности, какая была в рисунках Сера. Этот процесс он охарактеризовал как «совершенно новую манеру рисования, без контуров, но в слиянии пространства и формы, света и
глубины ;и расстояния в таинственное и чудесное единство видения».
Тема «Девушка, сидяшая за партой» (кат. 17-19) повторялась у Мура в течение последних тридцати лет его жизни неоднократно. Впервые, пожалуй, она появилась в середине 50-х гг., когда он создал серию рисунков с натуры с изображением дочери Мери, сидящей за уроками; эту тему он использовал и в скульптуре.
Многие из найденных предметов, которые находятся в скульптурной мастерской Мура, можно обнаружить под разным обличием в его графике. Так. вздутия и выпуклости, дыры и углубления в естественных образованиях кремневого камня дают ему видение женских форм - груди и соска, живота и ноги, заостренного очертания головы (кат.25). Обратите внимание также па нижнюю часть правой руки фигуры (кат. 53). которая основана на таком же
. сопоставлении камней как в кат. 25. но видится под другим углом зрения.
Во многих литографиях с середины 70-х годов Мур стремился поместить свои фигуры
• в пространстве, на фоне пейзажа или архитектуры. Нередко фон 'трактовался как самостоятельное целое, а передний план объединялся с ним на стадии пробных оттисков. В литографий кат. 27 Мур перевернул изображение, которое он использовал в кат. 10, где изображены две женские фигуры .одновременно импозантные и полностью интегрированные в композиции. Кат. 31 и 33 -взгляните на соотношение фона и переднего плана, на расстояние между фигурами и простором фона. «Обнаженная» (кат. 20) и
»Фигуры на морском берегу» (кат. 21) показывают, как Мур • пользуется одной и той же техникой в литографии и в офорте. В литографии этот метод выглядел так: лист полупрозрачной пленки сплошь покрывали литографской тушью, а затем острой иглой процарапывали поверхность, удаляя с нее тушь, так что при печати получалось обратное -сравнительно с офортом -соотношение черного и белого. Такой способ использования литографской туши или иной полупрозрачной краски на пленке из пластика постепенно привел в 70-е годы к созданию новой техники литографии, названной диазо-литографией. Изображение переносилось на печатные формы посредством ультрофиолетовых лучей, причем сила тона зависела

Его работа


От длительности экспозиции. В противоположность коллографии/методу. основанному на применении желатина/, где каждый цвет наносился на отдельную прозрачную пластинку. Изображение в этой новой технике возникало из ряда красочных слоев, составляющих оригинал. Эстамп (кат.56) был сделан на основе одного оригинального рисунка на пленке, который восемь раз подвергался действию света при разных условиях, в результате чего получали восемь отдельных литографских форм, с которых затем печатали в восемь красок. Для эстампа (кат. 57) Мур сделал рисунки-оригиналы на пленке отдельно*для фигур (для них печатник изготовил три формы) и отдельно лляАрна. дли которою были изготовлены две формы.
В дальнейшем художник использовал один рисунок для фона, переносившийся на основную печатую форму, а затем опробовал разные сюжеты для изображения на первом плане. Эстампы кат. 63 и 64 принадлежат к группе шести композиций, а кат. 68-72 - к группе девяти композиций, причем фон в эстампах кат. 69 и 71 является вариантом трех других, перевернутым в обратную сторону.
В 1979 году Мур сделал тридцать три черные доски, в том числе кат. 45-51, основанные на идеях из последнего блокнота. Мур хотел распространить свою работу по изготовлению отпечатков на более длительный период времени по сравнению с тем, когда большая часть этой работы производилась во
Франции. Он пригласил печатников Лондонского издательства Дж-Си и впоследствии, когда ему хотелось проводить эксперименты с цветными акватинтами, они приезжали в Мач Хэдхэм. В результате они отпечатали все последние офорты, завершив и серию из сорока двух досок темы Материнство, законченных Муром непосредственночперед его болезнью, и опубликованных в 1988 году. Последняя же серия литографий была напечатана в Швейцарии в течение 1984 года. Она основана на уже известных темах, в том числе - стоящих фигурах «Мужчина и женщина« (кат. 78) и полулежащих фигурах »Две женщины, сидящие на морском берегу» (кат. 80).
Давид Митчинсон
ГЕНРИ МУР:
каталог графических работ
Том I, 1931-72, под редакцией Джеральда Крамера, Алистера Гранта и Давида Митчинсона, 1973. Том П, 1973-75, под редакцией Джеральда Крамера, Алистера Гранта и Давида Митчинсона, 1976. Том гп, 1976-79. под редакцией Патрика Крамера, Алистера Гранта и Давида Митчинсона. 1980. Том iv, 1980-84. под редакцией Патрика Крамера, Алистера Гранта и Давида Митчинсона, 1988. Крамер, Женева.

Latest Month

June 2011
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  
Powered by LiveJournal.com